Selena pour le magazine "ELLE USA"

 Selena Gomez, Zoe Saldaña et Karla Sofía Gascón d'Emilia Pérez se sont soutenues mutuellement

Trois actrices très différentes se sont trouvées une sœur - et des rôles qui ont transformé leur carrière - dans cette comédie musicale en langue espagnole.

Rien de ce qui concerne Emilia Pérez n'a de sens. Il s'agit d'une histoire graphiquement violente sur les cartels, mais aussi d'une comédie musicale exubérante. C'est une histoire de famille et de crime. C'est choquant et c'est génial.

Le réalisateur français Jacques Audiard a confié à l'actrice espagnole Karla Sofía Gascón le rôle d'Emilia, une puissante chef de cartel qui s'est discrètement reconvertie en cherchant à vivre une vie différente. Gascón a eu une longue carrière à la télévision et au cinéma mexicains, mais c'est son premier rôle au cinéma depuis qu'elle a fait son coming-out en tant que femme transgenre. Elle joue aux côtés de Zoe Saldaña, qui interprète son avocate, et de Selena Gomez, qui incarne son ancienne épouse.

Il s'agit d'un ensemble qui remet en question et élargit la façon dont nous percevons chacun d'entre eux. Saldaña, qui s'est orientée vers la science-fiction avec les franchises Avatar et Avenger - qui comptent parmi les films les plus lucratifs de tous les temps - se penche sur son identité latina (elle est dominicaine et portoricaine) avec Emilia Pérez, offrant l'une des performances les plus fortes de sa carrière. Gomez joue son premier rôle sombre et violent depuis Spring Breakers en 2012. Quant à Gascón, elle est présentée au monde entier - et a le potentiel pour entrer dans l'histoire des récompenses - grâce à un rôle qui ne se présente qu'une fois dans sa carrière.

Gascón, Gomez et Saldaña, qui, avec Adriana Paz, a remporté le prix de la meilleure actrice au Festival de Cannes, ont rapidement tissé des liens sur le plateau. «La fraternité a fini par être ce qui nous a permis de tenir le coup», explique Gomez, qui a vu en Emilia Pérez un grand pas vers l'inconnu. «C'est encore ce qui me permet de tenir le coup. Je suis tellement contente de ne pas faire un tas de choses effrayantes toute seule».

Qu'avez-vous pensé lorsque vous avez lu le scénario pour Emilia Pérez?

Karla Sofía Gascón: La première chose à laquelle j'ai pensé, c'est qu'il s'agirait d'un film très compliqué. Il n'avait pas de genre défini et je n'ai vraiment compris la complexité qu'au début du tournage et du montage. Le film que j'ai lu dans le premier scénario n'a rien à voir avec le film que nous avons filmé, rien à voir avec le film qui a été monté et rien à voir avec le film que j'ai vu pour la première fois à Cannes.

Selena Gomez: C'était l'une de ces choses que vous lisiez et dont vous vous disiez, comment diable cela pourrait-il être réalisé? C'est trop fou. Cela pourrait être mal fait, mais c'était tellement excitant en même temps.

Aviez-vous déjà voulu jouer des rôles en langue espagnole auparavant?

Zoe Saldaña: L'occasion ne s'est jamais vraiment présentée. Soit le projet ne me convenait pas, soit une Latina afro-caribéenne ne convenait pas au projet. C'est une combinaison de la vision d'un réalisateur, que vous voulez respecter et honorer, et de l'autre côté, le colonialisme et le colorisme, qui sont endémiques en Amérique latine. Je me disais: «C'est bon, je vais danser au rythme de mon propre tambour, je vais aller dans l'espace, je serai vert et je serai bleu [dans les films Avengers et Avatar] et je ferai toutes ces choses». Quinze ans plus tard, j'ai envie de me reconnecter.

Il est rare qu'un film ait trois rôles principaux féminins.

KSG: Je ne comprends pas pourquoi nous ne pouvons pas avoir des personnages féminins vraiment puissants. Honnêtement, je suis un peu fatiguée que les femmes dans les films soient toujours montrées comme faibles, souffrantes ou ayant une tonne de problèmes qu'elles sont incapables de surmonter. Dans les films, les personnages principaux sont des hommes comme Harrison Ford et Brad Pitt, et les gens veulent leur ressembler. Pourquoi pas les femmes ?Pourquoi les femmes ne peuvent-elles pas faire ce genre de travail et incarner ces types de personnages dans lesquels les gens se reconnaissent?

ZS: Je me souviens que lorsque j'étais très jeune, le fait d'être la seule femme de toute une distribution me donnait du pouvoir. Mais une fois que l'on a participé à un trop grand nombre de ces projets, on se sent bien seul.

Qu'auriez-vous aimé savoir avant de vous lancer dans ce métier?

SG: Je n'ai aucun regret, j'ai une famille fantastique et mes parents m'ont imposé des règles que j'apprécie. Cependant, je ne pense pas que je l'aurais fait très jeune si je pensais à moi aujourd'hui. Je me suis sentie freinée par beaucoup de choses. La pression exercée par de nombreuses personnes ne m'a pas aidée à développer mon sens de l'identité dans ma vingtaine. C'était une période très difficile. Je vis avec cela tous les jours. Je fais de mon mieux pour rester positive et me concentrer sur des choses comme ce [film] qui me rendent vraiment heureuse. Mais je dirais simplement d'attendre et d'avoir un peu de vie.

ZS: J'aimerais connaître le pouvoir de dire non. On a l'impression de manquer de temps, surtout quand on est une femme. Je faisais tout, je faisais tout ce que je pouvais, je disais oui autant que possible, même si ces moments trahissaient mes véritables sentiments à l'idée de rencontrer quelqu'un ou de me lancer dans quelque chose très rapidement. Une chose que j'essaie de dire à beaucoup de jeunes femmes est [dans la ligne de ce] que j'ai entendu Jane Fonda dire dans une interview: Vous pouvez toujours dire non.

Y a-t-il une femme à Hollywood qui vous a soutenue?

ZS: Ce sont les directrices de casting - des femmes étonnantes qui trouvent toujours des diamants à l'état brut. Où en serais-je si ces femmes n'avaient pas été là? Elles me disaient de venir un dimanche à 9 heures du matin, m'enregistraient, me disaient «Ne fais pas ceci» et «Fais cela, et refais-le encore et encore». Il y avait des réalisateurs et des producteurs qui disaient: «On veut faire du traditionnel, je ne pense pas qu'elle soit faite pour le rôle.» Et ils disaient: «Non, non, vous devez la regarder.»

SG: Je me souviens d'avoir été sur le plateau avec Meryl Streep [pour Only Murders in the Building], essayant de tourner son côté pour qu'elle puisse rentrer chez elle et avoir un jour de congé le lendemain. Vers la fin de la journée, elle a dit: «Attendez, non, pourquoi on ne fait pas demi-tour?». Et ils ont dit: «Oh, on fera ça demain.» Et elle a dit: «Non, non, je dois venir, je dois être là pour eux.». C'était très classe et cela montrait qu'elle aimait toujours le métier et qu'elle voulait être là pour nous aussi. Je n'oublierai jamais qu'elle était pieds nus, qu'elle chantait sur le plateau, qu'elle aimait ce qu'elle faisait. Je veux avoir cet esprit, je veux toujours aimer ce que je fais et être là pour les gens.

Quel a été votre rôle le plus difficile?

SG: Le plus difficile, parce que je n'avais que 18 ou 19 ans, a été Spring Breakers. C'est la première chose que j'ai faite juste après ma série Disney et c'était un détour tellement fou. C'est à ce moment-là que j'ai su que j'allais tomber amoureuse des cinéastes et des choses vraiment grinçantes et amusantes, un peu trop graphiques.

Y a-t-il un moment de votre carrière qui vous étonne encore?

ZS: Je suis une fille du Queens. J'adore être originaire de Jackson Heights, mais c'est un monde à part entière. Le jour où Steven Spielberg m'a donné ma première opportunité, ou James Cameron ou J.J. Abrams ou James Gunn, et ensuite Jacques Audiard, mon cœur a battu la chamade. Ce sont ces moments où, à travers la lutte que je mène pour m'aimer moi-même, je suis reconverti. Je suis obligé de me voir comme les autres me voient, et les sacrifices que je fais chaque jour sont récompensés. C'est une bouffée d'oxygène dans mes poumons, et cela me remodèle et m'élève ; cela me reconnecte à mon moi supérieur.

KSG: Montrer mon travail dans un théâtre où il n'y a qu'une seule personne, et peu après le montrer à 3000 personnes dans un théâtre à Cannes. Notre travail est une véritable montagne russe.

SG: Être dans ce moment avec ces femmes [qui parlent] d'un film si important, si émouvant et si beau, c'est un moment extraordinaire pour moi. Je ne m'attendais vraiment pas à tout ce qui se passe. J'ai l'impression de vivre une période de ma vie dont je suis extrêmement reconnaissante. Honnêtement, chaque jour, je me réveille en me disant: "Comment ai-je pu faire ça?".

Chacun d'entre vous a fait des choses très différentes dans sa carrière. Qu'avez-vous appris l'une de l'autre?

ZS: De Karla, j'ai appris que la passion ne doit pas être jugée comme quelque chose de bien ou de mal. La passion peut être d'une beauté folle. Si elle s'accompagne d'une intention authentique et pure, ce n'est qu'une bonne chose. Karla est une force de la nature.

Je regardais Selena, je l'écoutais parler et je la regardais commander une pièce avec tant d'humilité. Il y a en elle une essence sans âge qui fait que j'ai toujours envie d'accepter n'importe quel conseil ou orientation venant de cette jeune femme qui est une telle patronne.

KSG: Au début, c'était un peu compliqué pour moi. J'ai vraiment dû me débarrasser de la ferveur que l'on peut avoir à travailler avec deux stars hollywoodiennes. Cela m'a demandé un certain effort. Et je pense que parfois, cela aurait pu mettre notre relation en péril, mais je voulais m'assurer qu'ils se sentent comme une famille, qu'il n'y ait rien qui puisse interférer avec notre travail.

SG: Avec Karla, je n'ai jamais été autant sollicité sur le plan artistique. Elle a cette force dans sa performance et son dévouement. Je me sentais un peu intimidée. Zoe arrivait au travail tous les jours, reconnaissante d'être là. C'est ce qui nous a rapprochées. J'ai beaucoup de chance que ces femmes soient entrées dans ma vie et j'espère qu'elles y resteront pour toujours.

Les films sur les cartels soulèvent la question de savoir s'ils sont un stéréotype et s'ils dominent le genre d'histoires que l'on voit sur l'Amérique latine. Votre film adopte une approche différente à cet égard, mais est-ce quelque chose que vous avez pris en compte lorsque vous avez pensé au rôle?

ZS: C'était la première fois qu'un film sur ce sujet ne semblait pas stéréotypé. Il y avait une couche à ce sujet. Oui, c'est le postulat de départ de cette histoire, mais ce n'en est pas vraiment l'essence. Au contraire, ce film met l'accent sur l'histoire de la violence dans le cadre d'une structure patriarcale.

KSG: J'en ai assez que l'on dise cela. Les films ne sont pas des documentaires. Les films sont créés pour divertir. Honnêtement, ce film aurait pu être tourné dans le sud de l'Espagne, où il y a beaucoup de trafic de drogue. Ce n'est pas vraiment une question d'endroit. En fin de compte, ce qui reste, c'est que nous ne parlons pas seulement de ces choses terribles qui se produisent. Le film met en avant beaucoup d'espoir.

Selon vous, quels sont les défis qui restent à relever pour les femmes à Hollywood et de quel soutien a-t-on besoin?

ZS: Nous nous conditionnons à croire que nous devons toujours nous battre et pousser, et je pense que c'est très important. Il est également très important de faire une pause, de regarder en arrière et d'apprécier les progrès accomplis. Nous ne serons jamais satisfaits du rythme auquel les changements s'opèrent pour le mieux, mais c'est ce qui se passe depuis le début du cinéma. Nous sommes complètement différents aujourd'hui de ce que nous étions il y a 20 ans, puis il y a 40 ans et 60 ans. Il y a eu une évolution.

J'ai l'impression qu'un film comme Emilia Pérez en témoigne. Pour moi, l'ignorer et ne parler que de la bataille que nous devons toujours mener, c'est ne pas être présent et ne pas apprécier le fait que Jacques Audiard aurait pu raconter n'importe quelle histoire, et pourtant c'est celle-là qui a captivé son cœur. Et il ne voulait pas seulement mettre en valeur Emilia Pérez, mais aussi donner à Rita [Zoe], Jessi [Selena] et Epifanía [Adriana] leur lumière. Il n'a donc pas eu le temps de s'occuper d'une seule femme dans son histoire, mais de quatre.

SG: J'espère que notre film pourra servir d'exemple à d'autres créateurs en leur montrant comment ils peuvent nous permettre d'enrichir chacun de ces personnages. Il nous a laissé faire avec une telle liberté. On avait l'impression de le voir à l'écran. Chacun d'entre nous aimerait, encore une fois, donner de l'espoir aux gens. Mais oui, il reste encore beaucoup à faire.

source: https://www.elle.com/culture/movies-tv/a62582395/selena-gomez-zoe-saldana-karla-sofia-gascon-emilia-perez-women-in-hollywood-interview-2024/?page=_templates%2Fimmersive&source=%2Fwomen-in-hollywood-2024%2F