Selena pour "Netflix Queue"

 Les femmes d'Emilia Perez

Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña et Selena Gomez livrent leurs performances les plus explosives à ce jour dans un drame policier musical audacieux de Jacques Audiard.

Lorsque Karla Sofía Gascón est montée sur scène, elle avait du mal à reprendre son souffle. Les yeux fumés de l'actrice espagnole brillaient tandis qu'elle étouffait ses sanglots pour trouver les mots qu'elle n'aurait jamais imaginé prononcer au Festival de Cannes. «Nous avons tous la possibilité de changer pour le mieux, d'être de meilleures personnes», a-t-elle déclaré en espagnol, tout en dénonçant la haine et l'indignité dont les personnes transgenres sont victimes au quotidien.

Ses larmes sont le reflet d'un moment historique que les journaux du monde entier n'ont pas tardé à répercuter en ligne: Mme Gascón venait de devenir la première actrice transgenre à remporter le prix d'interprétation féminine à Cannes pour sa performance exceptionnelle dans Emilia Pérez, de Jacques Audiard. Ce prix récompensait le travail de Gascón aux côtés de ses talentueuses covedettes Zoe Saldaña, Selena Gomez et Adriana Paz, et le film a également reçu le prix du jury du festival. Il s'agissait d'un premier aperçu de la façon dont cette comédie musicale provocante allait électriser le public et les critiques grâce à ses performances aux multiples facettes.

Emilia Pérez est d'une grande variété d'ambiances et de poses, mais il s'amuse surtout à déjouer nos attentes. Il capture un cinéaste chevronné au sommet de son art, à l'abri des conventions de la narration. Il s'agit d'un film en espagnol se déroulant principalement au Mexique, réalisé par une équipe française. C'est un film aussi sauvage que beau, ancré par un protagoniste qui est souvent terrifiant et touchant dans la même scène. 

Audiard, l'auteur français acclamé pour des films tels que Un prophète et De rouille et d'os, a réuni des éléments de roman noir, de comédie musicale, de drame policier et de télénovelas pour son dixième film, mais même lui est conscient que la catégorisation ne lui rend pas tout à fait justice: «Je ne pense vraiment pas qu'il faille encore essayer de le définir par un genre», concède-t-il.

Ce film, qui bat au rythme des chansons originales des compositeurs français Clément Ducol et Camille et des chorégraphies incendiaires de Damien Jalet, raconte l'histoire d'Emilia Pérez (Gascón), une chef de cartel mexicaine prête à se débarrasser de son passé violent et à vivre une vie authentique. Elle engage Rita (Saldaña), une avocate qui se sent invisible dans son emploi sans avenir, pour faciliter la transition d'Emilia et lui permettre de devenir la femme qu'elle a toujours su être. Jessi (Gomez) est la compagne d'Emilia, avec qui elle a deux enfants, et Paz joue Epifanía, une femme qui rencontre Emilia à un moment charnière de leur vie.

Imaginé à l'origine par Audiard comme un livret d'opéra, le film s'inspire librement du roman "Écoute" de Boris Razon, qui met en scène un personnage éphémère, dealer de drogue, désireux de se transformer en femme. Le reste est sorti de l'imagination d'Audiard. En effet, Emilia Pérez est un pari audacieux qui pose de formidables défis et élève le talent de chaque acteur. Gascón, Saldaña et Gomez forment une sororité, à l'écran et en dehors, pour se défendre les unes les autres. 

"Cela m'a vraiment emmenée dans un autre endroit, et j'espère pouvoir continuer à aller là-bas et au-delà... Vous entrez dans ces rôles et vous vous y donnez complètement, et ensuite ils restent avec vous pour toujours." - Karla Sofía Gascón

Pour Saldaña, l'interprète polyvalente connue pour son travail dans les franchises Avatar et Les Gardiens de la Galaxie, Emilia Pérez a été une renaissance. Dans le rôle de Rita, Saldaña fait mijoter une performance finement calibrée qui permet à son personnage de s'approprier son pouvoir une fois qu'on lui a donné une nouvelle raison d'être. Danseuse classique formée dans la République dominicaine, pays d'origine de son père, Saldaña a travaillé sans relâche avec Jalet, le chorégraphe du film, pour maîtriser les séquences de danse exigeantes. 

La formation était si rigoureuse qu'elle se souvient d'avoir presque grimpé les escaliers de son appartement parisien à la fin de longues journées pour faire trempette dans la baignoire. «C'était une cure de jouvence», dit Mme Saldaña. «J'ai renoué avec mes racines. J'ai grandi sur scène en tant que danseuse classique. Je suis originaire de New York et, dans ma tête, la vie est une comédie musicale qui ne s'arrête jamais. J'étais reconnaissante de pouvoir revenir à cette partie de moi, que j'avais laissée derrière moi lorsque j'ai commencé cette merveilleuse carrière dans le cinéma. Plus je vieillis, plus je me rends compte que cette partie de ma vie m'a manqué. C'est pourquoi j'ai eu l'occasion de revenir à ce que je crois vraiment être, et j'ai eu l'impression d'être chez moi».

Quant à Gascón, elle s'est figée de terreur lorsqu'elle a réalisé qu'elle allait devoir chanter non pas une, mais une poignée de chansons. «Lorsqu'on m'a proposé le rôle, on m'a dit que je devais apprendre 48 chansons avant le lendemain, et je me suis dit, O.K., super. Je ne ferai jamais ce film, parce que je ne suis pas une chanteuse et que je ne lis pas la musique», dit-elle. «J'ai une bonne oreille et je pense que je chante très bien sous la douche, mais je n'avais jamais travaillé avec une musique aussi exquise».

«Le plus difficile pour moi a été de chanter avec deux voix différentes pour les deux parties de mon personnage - l'une avec un registre plus grave et l'autre avec une tonalité plus aiguë», ajoute M. Gascón. «Aucune des deux n'est dans ma tessiture actuelle. Mais c'est le registre le plus aigu qui a été le plus difficile pour moi, pour ma voix.»

Gomez a relevé son propre défi, un défi qui lui a semblé si écrasant qu'elle a dû l'explorer. Son rôle exigeait qu'elle s'exprime principalement en espagnol, une étape qui ne surprendra peut-être pas les fans de son E.P. pop en langue espagnole, Revelación, nominé aux Grammy Awards en 2021.

«J'ai déjà enregistré de la musique en espagnol, mais j'étais beaucoup plus nerveux à l'idée de parler espagnol pour ce film», explique Gomez. «Mon personnage est mexicano-américain, et ce détail m'a permis d'évacuer une partie de la pression que je ressentais. De plus, Jessi est un personnage que l'on voit rarement dans les films et à la télévision. Elle est liée à sa culture et à son identité tout en étant totalement honnête sur la dualité de cette expérience. Elle ne parle pas un espagnol parfait, et cela reflète l'expérience de tant de Latinx dans ce pays et de ma génération. C'est normal, et j'ai trouvé très gratifiant de pouvoir le montrer dans ce film et d'en faire un motif de fierté».

La star de Only Murders in the Building, nominée aux Emmy Awards et aux Golden Globes, a travaillé en étroite collaboration avec un professeur de dialecte avant son audition et a été soulagée d'apprendre que M. Audiard n'avait pas prêté beaucoup d'attention à sa carrière multihypothétique et à sa célébrité mondiale. «J'étais probablement la plus nerveuse que j'aie jamais eue pour une audition», dit Gomez. «J'ai adoré le fait qu'il ne sache pas vraiment qui j'étais. Il m'a regardée uniquement en tant qu'actrice. Il n'y avait aucune supposition, et cela m'a donné l'impression que je méritais vraiment le rôle. Il croyait en moi».

"Il n'y a rien de plus fort qu'un groupe de femmes se réunissant en tant que collectif pour créer de l'harmonie, de la magie et de l'art. Et c'est exactement ce que nous avons fait" - Zoe Saldaña

Gomez est impatiente de voir comment les fans réagissent à un rôle dramatique qui lui semble être un pivot en épingle à cheveux. C'est ce qui l'a séduite. «Je ne veux jamais jouer un rôle qui me vienne naturellement», dit-elle. «J'aime les rôles stimulants, et j'aime que celui-ci fasse naître beaucoup de conversations».

Audiard et ses directeurs de casting étaient particulièrement attentifs à réunir les bons acteurs. «Pendant longtemps, je me suis perdu dans le casting», confie le cinéaste. «Pour que ces personnages soient crédibles et attachants, il fallait que je puisse leur donner un passé, une histoire, une vraie maturité. Je m'en suis rendu compte en découvrant Zoe et Karla presque simultanément. Et encore quand j'ai rencontré Adriana. D'une certaine manière, elles ont réorienté le scénario. Leur propre vie a nourri celle des personnages. Et je dirais la même chose de Selena. Dans les premières versions du scénario, le personnage de Jessi était écrit de manière plus dure, plus cynique. Selena lui a donné plus de sensualité, de fragilité et de sincérité».

«Ensemble, ils offrent une performance merveilleuse, étonnante et surprenante», déclare le réalisateur. «Grâce à eux, Emilia Pérez ne raconte pas seulement l'histoire d'une femme».

Mme Saldaña partage la fierté de la réalisatrice quant au fait qu'Emilia Pérez est centrée sur les histoires remarquables de femmes à la recherche de leur propre transformation. «Il n'y a rien de plus fort qu'un groupe de femmes se réunissant en tant que collectif, en tant que front uni, en tant que voix unique, pour créer de l'harmonie, de la magie et de l'art», déclare Saldaña. «Et c'est exactement ce que nous avons fait. Nous nous sommes accueillies les unes les autres comme nous venions, et nous nous sommes donné de l'espace les unes aux autres. Je fais l'éloge de l'art qui est capable de représenter des femmes simplement merveilleuses et qui se soutiennent les unes les autres».

L'interprétation magistrale de Mme Gascón, en particulier, sera une révélation pour les spectateurs qui ne connaissent pas sa longue liste de rôles, principalement dans des telenovelas et des films en langue espagnole, remontant au milieu des années 1990. Même ses coéquipiers ont été impressionnés par l'investissement profond de Mme Gascón dans le rôle.

«Cette histoire est très proche d'elle, et nous l'avons tous ressenti», explique Mme Saldaña. «Ce qui était impressionnant chez Karla, c'est qu'elle avait une idée si précise de l'identité d'Emilia, passée et présente, et qu'elle la protégeait tellement. C'était vraiment inspirant de voir Karla travailler avec Jacques, ainsi que l'amour et le respect qu'ils avaient l'un pour l'autre. Cette passion était parfois explosive, mais elle lui a permis de réaliser des performances magiques. C'est incroyable de voir une artiste capable de faire cela, d'aller si loin et de se perdre dans le personnage. La moitié du temps, j'avais l'impression de l'admirer, d'apprendre d'elle et de m'en nourrir».

"Je ne veux jamais jouer un rôle qui me soit naturel. J'aime les rôles difficiles, et j'aime que celui-ci suscite beaucoup de conversations." - Selena Gomez

Gomez est d'accord. «J'ai beaucoup appris sur mon métier grâce à tous ceux qui ont participé à ce film, en particulier Karla», dit-elle. «Elle était capable de rester Karla, mais elle se perdait dans le rôle et cela me donnait l'impression que c'était ce que je voulais ressentir. Je veux me donner à fond dans quelque chose qui me tient à cœur».

Malgré toutes leurs différences, Gascón affirme qu'elle a partagé un respect mutuel et une similarité cruciale avec ses coéquipiers. «Il y a quelque chose que les acteurs ont en commun, et c'est l'amour du travail, le désir de faire mieux», dit-elle. «Zoe est incroyable et je l'aime profondément. Dans les numéros musicaux, elle était une véritable chasseuse. Selena a un tel charme, et elle est pleine de cœur et de sensibilité, ce qui transparaît vraiment dans sa performance. Certaines des plus belles scènes que j'ai tournées l'ont été avec Selena».

La performance révolutionnaire de Gascón marque également son premier rôle féminin dans un film depuis que l'actrice a commencé sa transition en 2018 (après quoi elle a joué à la télévision, notamment dans le reboot de Rebelde de Netflix) et la résonance émotionnelle n'est pas perdue pour elle. «C'est le meilleur travail que j'ai jamais fait dans ma vie», dit-elle. «J'ai percé avec ce rôle et j'ai franchi certaines barrières personnelles dans mon travail d'actrice. Je suis toujours très dure avec moi-même dans tout ce que je fais. Chaque fois que je me vois à l'écran, je trouve toujours quelque chose à redire. Et c'est la première fois de ma vie que je peux me voir à l'écran et que je ne vois rien de mal.»

Elle essuie ses larmes en prenant soin de ne pas salir son maquillage. «Cela m'a vraiment emmenée dans un autre endroit, et j'espère pouvoir continuer à aller là et au-delà», dit-elle. «Avec ces deux rôles [d'Emilia Pérez], c'est le même personnage, mais il a été très difficile de me les sortir de la tête, presque impossible. Mais telle est la vie d'un acteur: vous entrez dans ces rôles et vous vous y donnez à fond, puis ils restent avec vous pour toujours.»

source: https://netflixqueue.com/the-women-of-emilia-perez